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Ramona | El rock también es nostalgia

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RAMONA es una banda proveniente de Tijuana. Desde que llegaron al D.F. su propuesta no ha dejado de sorprender.

Ha sido tanta su aceptación que la cantante Carla Morrison protagonizó el video de la canción Vete con él, sencillo de su primer disco La segunda luz del día. La banda, integrada por Jesús López (Guitarra y Voz), Mauricio Villicaña (Guitarra Principal), Edgar Moreno (Bajo), Omar Córdoba (Percusiones) y Mario D. Alvarado (teclados), ha logrado crear un sonido que combina lo meloso y suave de las baladas setenteras con la energía del rock.

¿Por qué RAMONA?

Omar: Hace como cinco años sólo tocaba con Chuy, él la guitarra y yo el bajo; entonces, antes de una presentación nos llamaron para pedirnos el nombre de la banda y ponerlo en el flyer del evento. En ese entonces yo estaba leyendo el cómic Scott Pilgrim, que tiene un personaje de nombre Ramona, y como estábamos peleados con la idea que había en Tijuana de que todas las bandas tuvieran nombres gringos, pensé en un nombre mexicanón y nos pusimos RAMONA, relacioné al personaje del cómic con la telenovela del mismo nombre, protagonizada por Kate del Castillo.

¿Cómo se conocieron?

Omar: A Chuy lo conocí en una guerra de bandas. El amigo que iba a tocar la guitarra se echó para atrás porque la banda que perdiera tenía que raparse, entonces Chuy se subió y tocó con nosotros. A Mauricio lo conocimos cuando lo vimos tocar con una banda que tenía y lo invitamos. Y a Mario, por verlo tocar con su banda La Ballena de Jonás.

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¿Cuánto tiempo llevan tocando juntos?

Edgar: Tres años. Yo me integré cuando ellos (Chuy, Omar y Mauricio) ya llevaban como cuatro meses. Mario ha sido el último. Lo hemos querido correr, pero no se va. (Risas)

 ¿Qué bandas o géneros los han influido al hacer su música?

Omar: Pues hay algunas canciones que suenan a los Ángeles Negros…

Edgar: … Chuy, para componer, se inspira en compositores viejitos, de boleros, como Armando Manzanero. Nada más de verlo parece salido de otra época.

 ¿Qué bandas están escuchando ahorita?

Edgar: Anderson .Pack, Tame Impala, The Mars Volta, Stereolab…

Omar: He estado escuchando a un turco que se llama Erkin Koray.

Mauricio: Yo a Unknown Mortal Orchestra, Melody’s Echo Chamber; grupos nuevos.

Mario: Jaga Jazzist, Tortoise, Steve Reich (de repente), entre lo clásico y lo contemporáneo. Creo que depende del día.

Chuy: Juan García Esquivel… James Brown, los Beatles y los Beach Boys (todos los días).

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¿Qué diferencia notan entre la escena rock de Tijuana y la del D.F.?

Edgar: Yo creo que la escena acá es más fuerte. Allá en Tijuana es más chico y no hay tantas bandas de rock como aquí.

 ¿Cuál es la ventaja que los servidores de streaming les han otorgado?

Mario: Es lo que nos ha otorgado más beneficios. Un ejemplo: Spotify es el portal que paga más regalías. Entre más gente te escuche, esos servidores te pagan más regalías. Músicos de talla grande como Alejandro Sanz, por mencionar alguno, ya obtienen más ingresos de regalías que de venta de discos.

Chuy: Nosotros pusimos el disco en Spotify, Amazon, iTunes… Pero nos va mejor en Spotify, nos han agregado a varias listas de música indie.

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¿En dónde grabaron el disco?

Chuy: La primera vez que grabamos, todavía no estaban Edgar ni Mauricio, sólo Omar y yo; fue aquí en México, tenía 15 años y él 17. De regreso a Tijuana formalizamos la banda y grabamos el disco en casa de mi abuela. Luego vinimos a la Ciudad de México y grabamos Vete con él. Tristes Ojos la grabamos de regreso, en Tijuana. Fue un trabajo muy casero. Ahorita estamos en la post-producción del disco, para sacarlo en enero o febrero del próximo año, en vinyl y CD.

Cuéntenme de los videos, tienen varias referencias, ¿no?

Chuy: Los videos son ideas del director, Ángel Estrada, un amigo de Tijuana y dirigió los tres videos: Vete con él, Tristes Ojos y El Incansable Amor por la Ruta.

Edgar: El de “la Ruta” estuvo inspirado en Wes Anderson y su película Moonrise Kingdom

Mauricio: Y el de Tristes Ojos tuvo referencias a René Magritte.

¿Con qué banda les gustaría tocar?

Omar: RadioHead.

Chuy: Unknown Mortal Orchestra.

Mauricio: Con Tame Impala.

 Para terminar, ¿Ramón Ayala o los Ramones?

¡RAMÓN AYALA!


FOTOGRAFÍAS: ISMA LEÓN

www.ramonaoficial.com
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HoM: Moda minimalista

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HoM, una minitienda escondida en Barrio Alameda, un lugar que revitalizó un edificio abandonado en Doctor Mora.

Este proyecto nació como un cooperativa entre tres marcas: Gloom, Manov y Jacobo Toledo. Aunque son muy distintas, comparten una visión contemporánea que funciona como su punto de sinergia. Bajo un eje minimalista, este local consigue alejarte de todo el estrés de otras tiendas del Centro.

HoM, que en realidad son las siglas que abrevian House of Mode, está seccionada en tres espacios, uno para cada marca. Gloom es la opción femenina. Su estilo bien podría ser el resultado de licuar los textos de Anaïs Nin, un guiño de la estética de Balenciaga y el último disco de Beyoncé. Es una propuesta que resalta la sensualidad natural del cuerpo femenino con un poco de humor que rinde tributo a la cultura pop: Strike a pose! Su contraparte, Manov, es la marca con mayor trayectoria.

Fue creada en 2011 con la idea de ofrecer piezas masculinas basadas en los principios de la sastrería tradicional. Las colecciones se componen de piezas clásicas –y básicas– del guardarropa de los hombres, como camisas, blazers y coats; sin embargo, la riqueza del diseño tiene que ver más con los cortes y las texturas. La media de ambas marcas es Jacobo Toledo, una línea de joyería que celebra el concepto de genderless, por lo que sus piezas se adecúan al estilo de cada cliente.

HoM también cuenta con marcas invitadas por una temporada definida. La primera fue Tana Tana, un proyecto de bolsos creados por la diseñadora Tanais Campero. Otro de los servicios de la tienda es el made-to-order, para quienes buscan algo personalizado y más específico. Se trata de una tienda a la que le falta madurar, pero que no se mal entienda. Es una propuesta que ejemplifica perfecto el dicho: “uno para todos y todos para uno”, algo que a veces le cuesta entender a los proyectos de moda nacional.

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Nombre del lugar HoM
Dirección Barrio Alameda
Dr. Mora 9
Centro
México
06050
Transporte Metro Hidalgo. Metrobús Hidalgo

FUENTE: http://www.timeoutmexico.mx/df/shopping/hom#tab_panel_3

Sandra Weil: Alta costura para la vida diaria

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Vístete con diseños exclusivos y sofisticados a cualquier hora del día.

SANDRA WEIL es el resultado de dos historias: la de Sandra, diseñadora de moda que está en busca de la esencia de su identidad y de la conexión con las mujeres de su familia; y la de Maru, directora administrativa y portadora de una gran confianza para conectar y compartir la imagen de SANDRA WEIL con el mundo. Fue en 2008 cuando establecieron en México sus líneas de Haute Couture y Bridalen.

Después de mucho esfuerzo y trabajo, la marca ya cuenta con un punto de venta propio en México, justo en el corazón de Polanco. La boutique, diseñada por Zeller & Moye -un estudio de arquitectura y diseño enfocado en el arte y en crear espacios vanguardistas- abrió sus puertas en 2014 con su primera colección orientada a la vida cotidiana, integrada por prendas que parecen sencillas a primera vista, pero que esconden una gran complejidad en el diseño, la calidad y las texturas.

“Cada una de nuestras piezas surge de un viaje interior”, comparte Sandra, y este viaje se ve reflejado en cada detalle de sus prendas confeccionadas a mano y a la medida, que además, tienen la ventaja de poder combinarse entre sí. Faldas, tops, vestidos de noche y de novia,  en cualquier ocasión te darán una imagen sofisticada y atractiva.

La diseñadora de origen peruano ha logrado abrirse camino en la exigente escena de la moda mexicana e internacional. Sus creaciones se inspiran en la imagen y la cultura de la mujer andina, a la que logra imbuir un estilo clásico y a veces ecléctico, tal como lo refleja su colección ‘Susana’, cuyo punto de partida es el carácter atrevido e independiente de la mujer en los años 20’s.

Todas sus prendas son fabricadas en México y cuenta con presencia en cadenas como Saks Fifth Avenue, Cañamiel, Mulier, Fanabela, Runway2street y Naked Boutique, tanto en nuestro país como en el extranjero. A eso se añaden numerosas tiendas online que distribuyen sus colecciones en lugares tan lejanos como Singapur, Reino Unido y Francia.

El principal compromiso de SANDRA WEIL es incorporar la alta costura a su línea ready to wear. De esta forma, las mujeres podemos lucir todos los días prendas de una calidad que otrora estaba reservada para la reducida clientela de los grandes diseñadores.

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Cómo escoger tu vestido de novia (según Lance and Lemons NYC)

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Porque no todas queremos lo mismo.

Todas soñamos con el vestido de nuestra boda, es algo que hemos pensado tanto que seguramente (para cuando llega el gran día y por fin puedes ir a todas las tiendas a escoger el tuyo) ya tienes muy claro qué es lo que te gusta. Pero es muy importante saber varias cosas antes de tomar una decisión. Aquí te presentamos algunas:

1. Ve a las citas sabiendo dónde te vas a casar. Es muy diferente un vestido para la playa, que uno para una boda de noche en un salón.

2. Conoce tu cuerpo, a lo mejor te encantan los vestidos muy pegados pero eres medio caderona y te van mejor los ampones, o eres muy flaca y se te ven mejor los que te simulan un poco de curvas.

3. Pruébate todos los estilos, nunca sabes de cuál te puedas enamorar.

4. Pide siempre color marfil, es mucho más favorecedor en la mayoría de tonos de piel.

5. Recuerda que tiene que ser un vestido cómodo, de lo contrario te la pasarás fatal y de eso es de lo último que se trata.

6. Pide accesorios: un cinturón o listón puede hacer toda la diferencia en un vestido.

7. Lee revistas o blogs antes. Muchas de las tiendas sólo te dan una hora para tu cita, por lo que si vas con una idea es mucho más fácil.

8. Que no te de pena preguntar, la mayoría de los vestidos se pueden alterar en cosas como el fondo, el tono o la pedrería.

9. Ve planes de precios, nunca sabes qué puede tener descuento.

Por: The Wed List. 

Página web: thewedlist.com | Facebook: The Wed List Mx | Instagram: @thewedlistmx

¿Qué es The Wed List?

Un lugar en donde podrás planear tu boda en dos días. Vas a poder encontrar vestidos, flores, decoración, foto, video, DJ, banquete, mesas de dulces, detalles, invitaciones, joyería, lugares, música en vivo, mobiliario, vestidos para tus damas, ropa para tu luna de miel, coches antiguos y mil cosas más. Aparte de eso, workshops y pláticas con temas relacionados a tu boda.

¿Dónde y cuándo es The Wed List?

9 y 10 de septiembre 2016 en la terraza de Blend en Palmas. De 10:00 am a 7:00 pm. La entrada tiene un costo de $250 pesos si eres novia y esto incluye el kit de The Wed List y un acompañante. Si no eres novia o vienes acompañando a alguien cuesta $150. Todas las entradas se donarán a una fundación de mujeres.

 

FUENTE: http://www.estoespurpura.com/como-escoger-tu-vestido-de-novia-segun-lance-and-lemons-nyc/

¡Que la tecnología no afecte tu productividad!

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Zascandilear por la Red puede convertirse en un verdadero vicio. La razón por la que desarrollamos esa dependencia es que la acción de buscar nos produce placer. Hay una explicación biológica para ello: el cerebro genera una sustancia llamada dopamina al estar buscando.

Ese mismo efecto que nos solía causar el zapping (cambiar constantemente los canales del televisor) ahora nos lo da el perdernos en la línea de tiempo de Facebook y Twitter, o el navegar en Internet. La búsqueda puede agotarnos, pero continuamos porque el sistema opioide que se encarga de decirle al cerebro que pare de buscar es más débil que la dopamina.

El 85% del uso que se le da a Internet en México se dedica a las redes sociales, no al trabajo o al estudio, informó la Asociación Mexicana de Internet (Amipci) en 2015. Dado que nuestro cerebro no está diseñado para ser multitasking, sino para dedicarse a una tarea a la vez, cada vez que un empleado se distrae debe cambiar de contexto, operación que absorbe 28% de su tiempo laboral. Si su jornada es de ocho horas, entonces el trabajador pierde dos horas y media tratando de retomar lo que hacía antes de distraerse, afirma Rodrigo Álvarez, gerente de desarrollo de negocio en Genexus (firma desarrolladora de software).

Según Arturo Solís, reportero Web para Forbes.com.mx., entre más atados estemos a los dispositivos y plataformas digitales, mayor será el riesgo de que perdamos la concentración en la oficina y en la vida personal. En su artículo 10 consejos para que la tecnología no acabe con tu productividad, Solís da algunas alternativas que aquí resumo para equilibrar nuestra vida digital con el universo offline:

  1. Desactiva las notificaciones. La tecnología permite elegir qué notificaciones quieres recibir y cuáles no. Por ejemplo, puedes bloquear las notificaciones después de las 10:00 de la noche o los avisos sobre comentarios en tu perfil de Facebook.
  1. Determina en qué plataforma no debes estar. No todas las redes sociales y plataformas digitales te benefician. Elige las indispensables para realizar tus labores cotidianas.
  1. Aprende a tomar distancia. Deja el teléfono cuando salgas a relajarte, vence la nomofobia (miedo a estar lejos de tu smartphone). Esa sensación de urgencia por revisar el teléfono, hasta hace una década no existía… y sobrevivías.
  1. Sé claro y resolutivo en tus respuestas. De esta forma evitarás que los mensajes y correos electrónicos regresen varias veces y pierdas tiempo en aclaraciones que pudiste hacer desde el inicio.
  1. Anota tus pensamientos, no los publiques. Muchas veces llega a tu cabeza alguna idea que genera necesidad de expresarla. Sustituye Twitter o Facebook por una libreta en la que anotes tus ocurrencias e ideas y después consúltalas.
  1. Define zonas offline. Asigna una habitación de tu casa o lugar de la oficina en donde no haya conexión a Internet. Otro método puede ser un horario sin Internet, la hora de la comida, por ejemplo. Definir estas reglas te ayudará a disminuir la dependencia.
  1. Enfócate en lo que es realmente importante y necesario en la oficina. Distingue entre lo que es crítico de lo que no es primordial en ese momento.
  1. Delega los mensajes y peticiones que tienen que ser resueltos por alguien más. Al asumir responsabilidades ajenas puedes descuidar las tuyas.
  1. Conversa más. En la plática surgen ideas que se pierden al enviar un correo electrónico. Si es posible, en lugar de enviarlo, camina cuatro pasos y conversa con ese compañero de trabajo o familiar. No te quedes sólo con los medios de comunicación electrónicos.
  1. Hazte preguntas. Puede ser saludable para tu desarrollo profesional y personal que hagas preguntas con cierta profundidad y busques respuestas más allá de Internet, como un libro o un testimonio presencial.

Todo lo que el oro no le pudo dar a Michael Phelps

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LAS MEDALLAS Y LA FAMA LO DEJABAN VACÍO HASTA EL PUNTO EN QUE PENSÓ EN SUICIDARSE.

La estrella de la natación Michael Phelps, el atleta olímpico más condecorado de la historia, casi cometió suicidio hace dos años. Su pericia atlética y su éxito le habían valido muchísima atención mediática durante la última década, tanta que pareciera que los medios deportivos le veneraban como a un dios. Pero, mientras tanto, Phelps luchaba por encontrar paz en su corazón. Se sentía vacío por dentro e intentó callar su dolor con drogas y alcohol, lo que lo lanzó a una espiral de decadencia.
En 2009 fue suspendido de la natación durante tres meses, después de que se hiciera viral una fotografía suya fumando en un bong, pero la sanción no le impidió seguir con las fiestas y viviendo al límite. De hecho, las cosas fueron a peor y culminaron con su segundo arresto en diez años por conducir bajo los efectos del alcohol. Phelps estaba tocando fondo. En los días siguientes a su arresto se aisló y continuó bebiendo.
Según admitió en una entrevista para ESPN: “No tenía autoestima. Ni amor propio. Pensaba que al mundo le iría mejor sin mí. Pensé que lo mejor que podía hacer… era poner fin a mi vida”.
Sus medallas de oro no le ofrecían consuelo y no encontraba propósito para seguir viviendo.
De forma providencial, su familia y amigos lo convencieron para que ingresara a un centro de rehabilitación, en donde enfrentaría la cara a sus demonios.

Al principio era renuente a abrirse, pero después de un tiempo aceptó su destino y empezó el camino de la recuperación.
Phelps llevaba consigo el libro Una vida con propósito, de Rick Warren. Era un regalo del antiguo jugador de futbol americano Ray Lewis, de los Baltimore Ravens, y no sólo lo leyó, sino que empezó a compartirlo con sus compañeros pacientes de la clínica de rehabilitación. Así se ganó el sobrenombre de Mike el Predicador.

Se mostró muy agradecido a Lewis por el libro: “¡Este libro es fantástico! Lo que está sucediendo […] por Dios […] dentro de mi cerebro […] no te lo puedo agradecer suficiente. Me has salvado la vida”.

Phelps comentó sobre el libro en una entrevista: «Me hizo creer que hay un poder por encima de mí y que tengo un propósito en este planeta”.

Los atletas besan sus medallas, que validan su trabajo duro, pero las medallas no pueden devolverles ese amor. Los elogios de los medios van y vienen caprichosos como el viento. Pero el amor que nace de la fe ayuda a restaurar la perspectiva.

Además de haber encontrado la fe durante su rehabilitación, Phelps reconoció que mucho de su desasosiego venía de la ausencia de su padre durante la mayor parte de su vida. Sus padres se divorciaron cuando Phelps tenía nueve años y para llenar ese vacío iba a la piscina. Una vez conquistada el agua, el dolor volvió a surgir.

Cuando llegó la Semana Familiar en el centro de rehabilitación, Phelps retomó el contacto con su padre y para ambos fue una experiencia terapéutica. Se abrazaron por primera vez en años y aquel momento ayudó a Phelps a seguir adelante.

Después de unos meses, tras la rehabilitación, Phelps pidió a su novia de muchos años, Nicole Johnson, que se casara con él. Los prometidos planificaron su boda para después de las Olimpiadas de Río. Poco después del compromiso descubrieron que Nicole estaba embarazada y el reciente nacimiento de su hijo fue otro punto de inflexión para Phelps.

Tras recibir a su hijo en una cálida manta, Phelps lloró. “Yo simplemente estaba allí –declaró a ESPN– y no pensaba que fuera a emocionarme, pero de repente me di cuenta: es nuestro hijo. Y súbitamente te llega esta nueva forma de entender lo que es el amor en realidad.”

Con la nueva responsabilidad de una familia, Phelps afirmó que se retiraba de la competición después de Río. Sin embargo, recientemente había dicho en una entrevista: “Nuestro primer hijo podrá ver, lo diré en caso de que regrese, mis potencialmente últimos Juegos Olímpicos. Así que no me castiguen si alguna vez vuelvo. Lo que quiero decir es que estoy deseando poder compartir con mi hijo las potencialmente últimas competiciones de mi carrera”.

Por la gracia de Dios, Phelps fue rescatado del abismo y devuelto a la vida. Puede que Phelps no sea perfecto, pero su renovada fe cristiana le ha aportado una nueva dirección.

Su éxito aún le hace ser el centro de los medios de comunicación, que le adoran como a un dios, pero esta vez, Phelps parece tener una mejor comprensión sobre quién es en el gran planteamiento de la vida y sobre lo que de verdad importa.

Entiende que las medallas de oro, por muchas que acumule, no tienen el poder de salvarte la vida.


Fuente: Aleteia

Tong Phuoc Phuc | Padre de más de cien niños

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Empezó enterrando fetos abortados, hoy se dedica a salvar la vida de decenas de bebés.

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En Vietnam, miles de mujeres abortan al año. Un humilde albañil quiso hacer algo al respecto y empezó a enterrar los restos de los bebés abortados que se tiraban a la basura.

En el mundo existen auténticos héroes, personas que no aparecen en portadas de revistas, ni son millonarias, pero que con su ejemplo de vida hacen del mundo un lugar en el cual da orgullo vivir.

Uno de esos héroes anónimos es Tong Phuoc Phuc, un vietnamita que ha salvado la vida de decenas de bebés. Él es padre de más de cien niños que, si no fuera por él, no habrían nacido.

Todo comenzó en 2001, su esposa estaba embarazada y tuvo muchas complicaciones. El parto fue difícil y Phuc cuenta que mientras esperaba en el hospital a que su esposa se recuperara, vio que muchas mujeres entraban embarazadas en la sala de parto salían sin ningún bebé. Al principio no lo entendía, pero cuando vio a los médicos tirando fetos a la basura se dio cuenta de lo que estaba pasando. Se compadeció y entonces pidió que le permitieran llevarse esos cuerpos.

293619_250997198254650_5463273_nCon todos los ahorros que tenía de su trabajo como albañil compró una parcela para enterrar los restos de los bebés que eran desechados. Al principio, su esposa pensó que estaba loco; no obstante, siguió adelante y actualmente ya son 10.000 fetos abortados los que ahí descansan.

285127_250991551588548_5576227_nDesde que empezó a enterrar los cuerpos, madres que habían abortado comenzaron a visitar al cementerio para rezar por los hijos allí sepultados, y embarazadas en riesgo de aborto comenzaron a buscarle para pedir ayuda. Phuc abrió las puertas de su casa para que las gestantes desamparadas  tuviesen donde estar y se ofreció a adoptar los bebés que no quisieran. Desde entonces, ha adoptado a más de cien bebés que habrían sido abortados, y consiguió que, con el tiempo, muchas de esas madres volvieran a buscar a sus hijos una vez que mejoraba su situación.

A pesar de parecer cansado, Phuc no

piensa parar: «Quiero continuar haciendo este trabajo hasta mi último suspiro de vida… [y] animo a mis hijos a que sigan ayudando a las personas desfavorecidas”. 


 

Fuente: Actuall

Visual : Visceral | El arte de Anish Kapoor

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Para algunos (pocos, espero), Anish Kapoor quizás sólo sea sinónimo de selfies espectaculares frente al Cloud Gate de Chicago o ante los multicolores círculos cóncavos que, cada año, provocan filas en Zona MACO.

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Pero las superficies reflejantes son sólo una pequeña parte de la obra de este internacional artista, de origen indio y radicado en Inglaterra.

Pese a ser una figura central en el mundo del arte, su propuesta resulta bastante marginal. A diferencia de la mayoría de artistas conceptuales –cuyas obras generalmente exigen conocimientos teóricos previos para ser comprendidas–, Kapoor no requiere textos adjuntos, traducciones ni explicaciones. Sus piezas recorren un trayecto sin escalas: van de la retina al estómago.

Kapoor está en constante búsqueda de materiales, texturas y tecnologías –algunas sutiles y otras abyectas–, que provocan experiencias estéticas para las cuales no tenemos palabras, quizás porque no son necesarias. Su pasión por el pigmento lo llevó, hace décadas, a dar forma sólida a un material volátil. Ahora lo ha llevado a ser el único artista que puede pintar con el pigmento Vantablack, el tono más oscuro de negro jamás creado (absorbe 99.96 % de la luz).

img_4055anish-kapoor-installation-view-lisson-gallery-london-2012-courtesy-of-the-artist-and-lisson-gallery-2img_7947Algunas de sus obras desafían nuestra percepción al colocarnos ante la experiencia del vacío la nada, el vértigo que genera la pérdida total de la relación espacio-tiempo.

Otras plantean binomios radicales: reflejo/opacidad, fuerza/ fragilidad, entre muchas. Incluso el título de la muestra, Arqueología: Biología, nos habla de opuestos: lo muerto / lo vivo y la posibilidad de su unión. La escultura que da nombre a la exposición logró provocarme una extraña sensación, congoja (perdón por la dominguera palabra), ya que padecí el dolor de una herida abierta… infringida a un espacio sin vida (una pared del edificio del museo).

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Experimenta un recorrido frente, a través y dentro de las mejores y más emblemáticas obras de Kapoor en el MUAC, hasta el 27 de noviembre.

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Cynthia Aguirre, Historiadora del arte

El nombre de esta sección, , es un término griego que significa «mientras, en medio de o entre tanto»; un lugar a mitad de camino. Es un momento: mientras tanto. Es una persona: intermediario; lo próximo, lo adjunto. Simone Weil lo define como un muro que a la vez que separa, comunica. Las exposiciones que invito a ver suceden entre una entrega y otra.

cyaguirre17@gmail.com

Wernher Von Braun | El genio de la astronáutica que llevó al hombre a la luna

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“Creo que esta Nación debe asumir como meta el lograr que un hombre vaya a la Luna y regrese a salvo a la Tierra antes del fin de esta década”

Cuando declaró esto en 1961 el entonces presidente John F. Kennedy ante la sesión conjunta del Congreso y el Senado de los Estados Unidos, no lo dijo de manera improvisada, ni tampoco fue una mera frase metafórica. Él sabía que contaba con el apoyo de un poderoso grupo de científicos que podrían hacer realidad ese sueño; entre ellos destacaba la figura de Wernher Von Braun.

Nacido en Alemania (ahora territorio polaco), Von Braun mostró desde pequeño un gran interés en la astronomía. Con las novelas de Julio Verne y H. G. Wells había alimentado, en su imaginación, las posibilidades de la exploración espacial. De joven se doctoró en Física y en Ingeniería Aeroespacial por la Universidad de Berlín.

s-ic_engines_and_von_braunHacia fines de los años veinte, antes de la llegada al poder de Adolfo Hitler, se enroló en el ejército alemán para desarrollar grandes cohetes. Su éxito más sonado fue la fabricación de los cohetes “V2” durante la segunda conflagración mundial. Este importante invento supuso el nacimiento de la era espacial.

Al término de la Guerra, en 1945, entró en contacto –junto con otros 500 científicos de su equipo– con las Fuerzas Aliadas. Muy pronto, fueron invitados a continuar con sus investigaciones de vanguardia. Se trasladaron a una base militar en los Estados Unidos con el objetivo de desarrollar misiles balísticos. Por esos años, a Von Braun se le concedió la nacionalidad estadounidense.

A partir de 1960, fue nombrado director del Centro de Vuelo Espacial Marshall de la NASA y le fue encomendada la construcción de los gigantescos cohetes “Saturno” –dentro del Programa “Apolo”– que comenzaron a obtener importantes logros en la aeronáutica espacial. El 20 de julio de 1969, con el cohete más grande de ellos, “Saturno V”, consumó un hecho histórico para la humanidad: puso al hombre en la Luna.

saturn-principalRecuerdo varias entrevistas y reportajes sobre Von Braun publicadas a mediados de los años sesenta. Tenía una personalidad arrolladora que entusiasmaba a los lectores cuando exponía sus teorías sobre el futuro que le esperaba a la humanidad en materia de aeronáutica y viajes espaciales. Muchas de sus predicciones ahora se han cumplido.

Pero, indudablemente, lo que más me maravilló de este científico –además de su notable sabiduría y  profundos conocimientos sobre esta moderna especialidad–, fue que no se jactaba con soberbia por los éxitos alcanzados, sino que conservaba la sencillez y la humildad, así como el interés en realizar otros importantes descubrimientos y darlos a conocer a la opinión pública, esto es, reconocer la mano del Creador detrás del Universo.

Afirmaba este científico: “Los vuelos espaciales tripulados son un logro asombroso. Pero hasta ahora, esto nos ha abierto sólo una pequeñísima puerta para ver los alcances imponentes del espacio. La vista que obtenemos a través de esta ranura de los vastos misterios del Universo sólo confirma nuestra creencia en su Creador […] Sin embargo, hasta ahora, con cada nueva respuesta hemos descubierto nuevas interrogantes. Cuanto mejor entendemos el plan maestro para las galaxias, más razón hemos hallado para admirarnos ante la maravilla de lo que Dios ha creado.”

Von Braun explicaba la razón de su fe: “¿Por qué creo en Dios? La razón principal es ésta: una cosa tan bien ordenada y perfectamente creada –como lo son nuestra Tierra y el Universo– tiene que tener un Hacedor, un diseñador magistral. Una cosa tan ordenada, tan perfecta, tan precisamente equilibrada, tan majestuosa como esta creación, sólo puede ser el producto de una idea divina. Tiene que haber un Hacedor, no puede ser de otro modo”.

La causa de la adicción a las drogas podría no ser química

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Un fascinante artículo de Johann Hari publicado en el Huffington Postcuenta cómo, en en la década de los 70, el profesor de psicología Bruce Alexander, en la Universidad de Vancouver, notó algo extraño en un experimento clásico.

Generalmente, para probar los efectos de las drogas en el cerebro, se le da a una  rata de laboratorio en una jaula la posibilidad de beber agua de dos fuentes: una de ellas contiene agua, y otra contiene agua con cocaína o heroína diluida en ella. Al poco tiempo, la rata se obsesiona con el agua que contiene la droga.

Pero el doctor Alexander se dio cuenta de una variable en el experimento que, hasta entonces, había pasado desapercibida: la rata está sola en la jaula. No tiene más nada que hacer. Su único estímulo está en  simplemente ir y tomar el agua que contiene la droga. ¿Y si esa variable cambiase? El profesor Alexander construyó inmediatamente un parque para las ratas: una jaula llena de juguetes, excelente comida, túneles, toboganes y, sobre todo, muchas ratas. Montones de amigos, buena y abundante comida y espacios para jugar y compartir ¿Qué más podría querer una rata?

Desde luego, en el parque había, igualmente, dos fuentes de agua: una con drogas y otra sin ellas. Lo que sucedió después fue impresionante: las ratas evitaban el agua a la que se había añadido cocaína o heroína. Pocas de ellas consumieron el agua adulterada, muy pocas veces. Ninguna de ellas murió durante el experimento.

En su artículo, Hari explica cómo algo semejante sucedió en los Estados Unidos después de la guerra de Vietnam. Un reportaje en la revista Time señaló que el uso de heroína entre los soldados que fueron a la guerra era “tan común como la goma de mascar”: un 20% de los soldados de Estados Unidos se había convertido en adictos a la heroína en Vietnam, de acuerdo a un estudio publicado en los “Archivos Generales de Psiquiatría”. Pero casi el total de los soldados adictos (el 95%, de acuerdo al mismo estudio) abandonaron las drogas al volver a casa. Exactamente lo mismo que sucedió con las ratas cuando Alexander las cambió a la jaula-parque.

El profesor Alexander, así, afirmó entonces que su descubrimiento desafía las maneras tradicionales de entender la adicción a las drogas, tanto la que señala que es un problema exclusivamente químico, como la que afirma que es una falla moral. La adicción, de acuerdo a Alexander, es un problema de adaptación a un medio hostil. La “jaula buena” salvó a las ratas, lo mismo que volver a casa salvó a los soldados: lo contrario a la adicción, señala el artículo de Hari, “no es la sobriedad, sino la conexión humana”.

Para leer el artículo completo de Hari (en inglés):

http://www.huffingtonpost.com/johann-hari/the-real-cause-of-addicti_b_6506936.html